A música tem um poder diferente de qualquer outra coisa - ela pode nos levar de volta a lugares no tempo, nos fazer sentir coisas que não sentimos há anos e até mesmo nos levar às lágrimas. Seja tocando em um show, fazendo streaming por meio de um serviço de assinatura ou cantando em um karaokê, você pode sentir uma música totalmente diferente de outra pessoa - mas e se disséssemos que você está entendendo errado algumas de suas letras favoritas? Veja quais de suas músicas favoritas têm significados totalmente diferentes do que você pensava.
Hotel California - The Eagles
O clássico Hotel California tem um som descontraído que faz com que o ouvinte comum pense que está curtindo uma música sobre relaxar e fugir para as férias na Califórnia. O verdadeiro significado é mais profundo e um pouco mais sombrio. Em uma entrevista de 2002, Don Henley compartilhou que o verdadeiro significado da música é sobre o excesso americano e como a indulgência excessiva com a riqueza que uma pessoa encontra pode afastá-la da realidade e, por fim, destruí-la.
A inspiração para o Hotel California foi, na verdade, tirada do romance The Magus, de 1965, escrito sobre um homem encantado por um estilo de vida rico que roubou sua inocência e resultou em tragédia.
Like A Virgin - Madonna
Embora a maioria das músicas tenha um significado mais sombrio do que imaginamos, essa, na verdade, tem um significado muito mais puro do que a letra sugere. Embora a letra pareça ser obviamente sobre perder a virgindade, na verdade ela trata do sentimento de renovação - quando os danos emocionais causados por um relacionamento anterior começam a se curar durante o início de um novo relacionamento, fazendo com que a pessoa sinta que está experimentando o amor puro pela primeira vez.
A própria Madonna abordou o verdadeiro significado da música de uma forma icônica, autografando um CD e dando-o a Quentin Tarantino, assinado: "Quentin, it's about love, not d**k". A rainha falou!
Slide - Goo Goo Dolls
Essa música parece bastante inocente - você pode pensar que se trata de um jovem casal que quer ficar junto, talvez até mesmo fugir juntos. Mas é um pouco mais profunda do que isso. Na verdade, a música é sobre um jovem casal que está grávido e não tem certeza se deve se casar ou interromper a gravidez. De repente, a letra sobre amar a vida que você matou ou sobre um padre ao telefone soa um pouco mais clara.
Embora a música tenha sido escrita sobre um assunto bastante sério, a banda conseguiu transformá-la em uma música brilhante e animadora, enganando os ouvintes de todo o mundo e levando os Goo Goo Dolls ao estrelato.
O verão de 69 - Bryan Adams
Essa é uma daquelas músicas mágicas que invocam a nostalgia, mesmo para aqueles de nós que não estavam vivos no verão de 69. Aconteceram tantas coisas naquele ano, desde Woodstock até o pouso na Lua, que você provavelmente, de forma razoável, presume que a música foi inspirada no ano icônico e no verão especial que Adams viveu durante ele... mas não foi bem assim. Adams nasceu apenas em 1959, portanto, ele tinha apenas 10 anos de idade naquela época.
O verão de 69 é surpreendentemente, mas de alguma forma não surpreendente, sobre sexo, especialmente no verão. Dito isso, você só pode imaginar como ele chegou ao número '69'.
Puff, o dragão mágico - Peter Paul e Mary
Essa talvez seja uma das músicas mais incompreendidas de todos os tempos. Com base na palavra "Puff" e na natureza fantástica da música, muitos presumem que esse clássico foi escrito sobre drogas ou influenciado por elas. Na verdade, essa música é tão inocente quanto sua letra extravagante sugere. A letra é baseada em um poema escrito por um amigo da banda - e não, o poema também não era sobre drogas.
O poema era sobre uma criança e seu amigo imaginário - um dragão chamado Puff, para quem ele acabou ficando velho demais. Para uma música que é amada por adultos e crianças, nos sentimos muito melhor agora sobre a origem dessa música!
I Will Always Love You - Dolly Parton
Tornada famosa pela grande e falecida Whitney Houston, essa música foi escrita por ninguém menos que Dolly Parton e entrou para a história como uma das maiores canções de amor de todos os tempos - o que torna ainda mais surpreendente o fato de não ter sido escrita sobre um amor romântico. É isso mesmo, Dolly escreveu essa música para um amigo. Antes de se separar e começar a trabalhar por conta própria, Dolly escreveu essa música para seu mentor, Porter Wagoner, para dizer a ele o quanto o amava e apreciava.
Não sabemos quanto aos outros, mas para nós, a música parece ainda mais especial agora. Com que frequência você realmente para e diz aos amigos platônicos o quanto os ama e os valoriza? O amor da amizade é tão importante quanto o amor romântico - obrigado, Dolly, por nos lembrar disso!
Ticket To Ride - Os Beatles
Esse clássico parece bem simples: os Beatles estão cantando sobre uma garota que eles amam e que tem um bilhete para algum tipo de transporte para sair da cidade... certo? Você está errado. A origem dessa música é, na verdade, bastante cômica. Aparentemente, John Lennon criou o termo "ticket to ride" referindo-se às prostitutas nas ruas de Hamburgo, Alemanha. As garotas tinham um cartão declarando que tinham um atestado de saúde limpo - era literalmente o bilhete de entrada.
Você tem que dar crédito aos Beatles. Não é segredo que eles eram gênios da música, mas pegar um termo tão bobo e inventado e transformá-lo em uma canção de amor sobre um amante em fuga foi uma façanha e tanto.
Tears In Heaven - Eric Clapton
Portanto, essa letra não é tão misteriosa, mas você sabia qual foi a inspiração para essa música triste? Eric Clapton perdeu tragicamente seu filho Conor quando o menino tinha apenas quatro anos de idade. Antes de sair com seu pai, Conor corria animado pelo apartamento do 53º andar em Nova York. Normalmente, ele encostava o nariz na janela para olhar a rua, mas nesse dia uma das janelas estava aberta.
Antes que alguém pudesse perceber ou impedi-lo, o pobre bebê caiu pela janela e morreu. Eric Clapton escreveu então essa música de partir o coração sobre a pior experiência que um pai pode ter.
Bohemian Rhapsody - Queen
Uma das músicas mais icônicas já escritas, para a maioria, parece apenas uma história inventada cantada em uma balada dramática, mas essa música era muito mais do que isso para o falecido Freddie Mercury. Foi sua música de revelação antes que ele estivesse realmente pronto para falar abertamente sobre sua sexualidade. Quando, na música, Mercury cantou sobre matar um homem, na verdade ele estava cantando sobre matar sua vida anterior, depois de ter deixado sua então namorada para ficar com um homem.
De acordo com Jim Hutton, parceiro de longa data de Freddie, a música foi um confessionário e uma reflexão sobre como sua vida poderia ter sido se ele tivesse sido capaz de ser ele mesmo. É impressão nossa ou isso torna a música ainda mais uma obra-prima?
Macarena - Los Del Rio
Esse hit dançante dos anos 90 foi um sucesso nas festas por muito tempo, talvez até hoje. A música é divertida e animada, e quase todo mundo conhece a dança boba que a acompanha. Só há um problema: a música é cantada em espanhol, o que muitas pessoas não entendem. Acontece que a letra é sobre uma mulher que trai o namorado enquanto ele está fora, servindo no exército. Ai de você!
Falantes de espanhol, por que vocês estão nos escondendo isso há tanto tempo? Nós estivemos aqui sacudindo nossas botas para a história de amor desses pobres coitados.
American Girl - Tom Petty e os Heartbreakers
Como você já deve ter percebido, nossos hits favoritos estão cheios de segredos. American girl parece ser um hit patriótico e divertido. No entanto, essa não era a intenção. Muitos acreditam que a música era sobre um incidente específico na Flórida, onde uma garota cometeu suicídio pulando da varanda. O próprio Petty disse que isso "não é verdade. A música não tem nada a ver com isso" Você ouviu isso aqui! Os rumores são falsos.
Posteriormente, ele esclareceu que a música é simplesmente sobre querer mais da vida e não estar totalmente satisfeito com o que você tem. Acredita-se que o fato de a música se dirigir especificamente a uma garota americana seja uma declaração sobre o consumismo americano.
Cachoeiras - TLC
Outra música clássica dos anos 90 que você não entendeu direito. Mais uma vez, a letra parece franca - não seria loucura supor que a música trata apenas de ir devagar, apreciar o que você tem e não perseguir sonhos e objetivos extravagantes. Se é assim que você a interpreta, não está totalmente errado! Mas as senhoras do TLC esconderam alguns temas mais obscuros nessa música cativante que passou despercebida por nós nos anos 90.
O TLC foi um dos principais defensores da conscientização sobre a AIDS, e sua paixão pela segurança foi incluída nessa música. Na letra "three letters took him to his final resting place", eles estão cantando sobre o HIV. Um trabalho sombrio, mas importante. Obrigado a você, TLC!
Margaritaville - Jimmy Buffet
Margaritaville pode ser a música preferida para as férias. Ela simplesmente tem um jeito de transportá-lo para um estado relaxado - não importa onde você esteja, quando Jimmy Buffet canta, você se sente como se estivesse em uma praia tropical. Por mais leve e divertida que essa música seja, a letra tem um significado muito mais sombrio do que apenas relaxar em uma praia e desfrutar de uma boa margarita. Nós sabemos, nós sabemos, é uma chatice, mas isso é arte!
A música é, na verdade, sobre um homem que está tão mergulhado no alcoolismo que mal consegue funcionar. Ele está literalmente "definhando", sem se lembrar do que aconteceu ou de quem deve culpar.
Hora de fechar - Semisonic
Closing Time agora se tornou o hino para as coisas que estão terminando - desde fechar o bar até se formar na faculdade, essa melodia melancólica permite que você saiba que é hora de ir para casa. No entanto, a música foi escrita com um significado totalmente diferente. "Closing Time" foi escrita como uma metáfora para dar à luz, não para fechar o bar! O vocalista do Semisonic, Dan Wilson, estava esperando seu primeiro filho na época e tinha em mente o milagre do parto.
Agora, quando você ouve a letra da música, "this room won't be open 'til your brothers or your sisters come", faz um pouco mais de sentido - ele estava literalmente falando sobre o útero de sua esposa - esquisito!
Born In The USA - Bruce Springsteen
Assim como American Girl, essa música tem um toque patriótico e orgulhoso. Ela foi usada até mesmo em comícios políticos para induzir um sentimento de orgulho americano. A verdade é que The Boss tinha a intenção totalmente oposta quando escreveu essa música. Se você ouvir atentamente a letra, trata-se de uma observação contundente sobre como os Estados Unidos trataram seus veteranos após a guerra do Vietnã. Na letra, ele relata o desespero da classe trabalhadora nos Estados Unidos pós-Vietnã.
Isso não parece muito orgulhoso, não é mesmo? Não era para ser assim. Springsteen queria mostrar como os Estados Unidos estavam agindo vergonhosamente com seus veteranos. Uma coisa parece verdadeira: ele é um verdadeiro patriota!
No ar hoje à noite - Phil Collins
Esse é outro exemplo de uma música cujo significado foi erroneamente teorizado. A principal teoria é que Phil Collins viu um homem deixar outro se afogar sem ajudar e o chamou a atenção usando essa música. Gostamos tanto de histórias dramáticas quanto você, mas isso simplesmente não é verdade. Phil Collins esclareceu tudo, dizendo que não fazia ideia de onde vinha esse mito popular, mas que simplesmente não é verdade.
A história real é um pouco menos trágica, mas ainda assim dramática. Collins escreveu a música sobre a tristeza e a raiva que estava sentindo após o divórcio de sua primeira esposa, Andrea Bertorelli.
Semi-Charmed Life - Third Eye Blind
Essas letras não são tão misteriosas, mas estão escondidas por uma melodia brilhante e alegre. O vocalista da banda Third Eye Blind, Stephan Jenkins, chegou a descrever Sem-Charmed Life como uma "música suja e imunda" e comentou que, para ele, é engraçado que as pessoas a toquem no rádio. Vá em frente, ouça a letra novamente. Ela fala de um casal viciado em metanfetamina em uma farra - mas a razão pela qual essa letra sombria e a batida brilhante contrastam tanto é, na verdade, genial.
Jenkins disse que queria criar a "sensação brilhante e reluzente" que a metanfetamina cristalina proporciona às pessoas. Não sabemos por experiência própria, então teremos que acreditar em sua palavra. Da próxima vez que tocarmos esse hit, vamos ouvir bem essas palavras.
Imagine - John Lennon
Essa música é considerada provavelmente uma das músicas mais pacíficas de todos os tempos. A letra parece se encaixar nessa narrativa - "imagine todas as pessoas, vivendo a vida em paz" - parece bastante pacífica, se você quer saber. Mas John Lennon tinha uma ideia totalmente diferente para essa música. Ele disse que se tratava basicamente de um manifesto comunista e que, como ele a adoçou, era aceitável. Ele até esperou até depois do sucesso da música para revelar o verdadeiro significado, pois sabia que isso mudaria as coisas.
Quando o verdadeiro significado da música foi revelado, ela passou a fazer todo o sentido: "Imagine all the people, Sharing all the world" (Imagine todas as pessoas, compartilhando todo o mundo) - não é esse o princípio fundamental do comunismo?
Every Breath You Take - The Police
O verdadeiro significado dessa música está bem na nossa frente, mas, por algum motivo, todos nós a ouvimos como uma bela canção de amor. Na verdade, ela foi escrita sob a perspectiva de um amante desprezado, depois que Sting suspeitou que sua esposa o estava traindo. Quando você ouve sob essa perspectiva, a letra, que já era assustadora, fica muito mais assustadora. Every breath you take, every move you make I'll be watching you?
A música inteira é basicamente uma admissão de perseguição! Agora que você está ouvindo com esse novo ponto de vista possessivo, a música é muito menos romântica do que costumava ser.
American Pie - Don McLean
Você está percebendo uma tendência nas músicas que mencionam os Estados Unidos? Elas tendem a dar um tom patriótico e de bem-estar enquanto escondem letras mais profundas, e esse clássico não é diferente. Em American Pie, McLean faz alusão à inocência que ele sentiu ter perdido no dia em que a música morreu - o dia em que um acidente de avião matou os astros do rock J.P. Richardson, Ritchie Valens e o herói pessoal de McLean, Buddy Holly. A música também é um comentário sobre a mudança entre a inocente década de 1950 e a turbulenta década de 1960 nos Estados Unidos.
50 anos depois, a música ainda dá aos ouvintes o mesmo sentimento de nostalgia. Quando perguntado sobre o significado da música, McLean diz: "significa que nunca mais terei que trabalhar". Mas sabemos que ela significa muito mais do que isso.
Good Riddance - Green Day
Assim como Closing Time, Good Riddance (Time Of Your Life) se tornou uma música para despedidas - formaturas, rompimentos, etc. E, embora esse sentimento não esteja longe do significado original da música, poucos conhecem a verdadeira inspiração por trás de um dos maiores sucessos do Green Day. O vocalista Billie Joe Armstrong admitiu que a música foi escrita depois de um rompimento desagradável com uma namorada que estava se mudando para o Equador. Ele diz que estava tentando manter a cabeça fria em relação à partida dela, mas que estava incrivelmente ressentido e frustrado.
A letra agora faz todo o sentido, mas também parte nossos corações. Desde o título "Good Riddance " até a despedida bem-humorada "I hope you have the time of your life" (Espero que você tenha o melhor momento de sua vida), de repente ficamos tristes pelo Billie Joe adolescente toda vez que a ouvimos.
You Are My Sunshine - Johnny Cash
Temos que admitir que nem sabíamos que se tratava de uma música completa - só conhecíamos a melodia curta, normalmente cantada para crianças pequenas. Enquanto a versão mais curta da canção de ninar é apenas uma música amorosa sobre alguém que faz você feliz, a versão completa é uma música triste que Cash escreveu sobre um amante que não sentia mais o mesmo por ele. Ainda bem que nossos pais deixaram essa parte da canção amorosa que ouvíamos quando crianças!
O verdadeiro significado por trás dessa música com certeza prejudica a versão que nossos pais costumavam cantar para nós, mas agora a letra "please don't take my sunshine away" faz muito mais sentido.
The One I Love - R. E. M.
Nessa música, ouvimos apenas o que queremos ouvir. E, claramente, essa é apenas a letra "this one goes out to the one I love", e literalmente nada mais, já que o resto da letra se refere à pessoa como "the one I left behind" e "a prop to fill my time", mas ainda assim pensamos que se trata de uma canção de amor. Com exceção desse verso, todas as outras letras são bastante cruéis. Como pudemos ser tão cegos?!
O vocalista do R.E.M., Michael Stipe, comentou sobre essa música frequentemente incompreendida, rindo e dizendo que, a essa altura, é melhor que todos pensem que se trata de uma canção de amor. Nós concordamos!
One Way Or Another - Blondie
Essa música se tornou um hino divertido, ousado e atrevido para aqueles de nós que sempre estiveram determinados a conquistar o afeto de sua paixão. Como acontece com a maioria das músicas desta lista, essa não era a intenção de Debbie Harry quando escreveu essa música. Na verdade, ela foi inspirada por uma situação assustadora em que o ex-namorado de Harry a perseguia e foi escrita do ponto de vista dele. Ela disse que tentou deixar a música um pouco mais leve, e claramente conseguiu, pois não imaginávamos que o significado fosse tão sombrio.
Debbie Harry se referiu ao fato de ela injetar luz nesse assunto assustador como um "mecanismo de sobrevivência", o que faz com que as coisas pareçam ainda mais traumáticas. Nunca mais ouviremos esse hit icônico da mesma forma.
American Woman - The Guess Who
Americanos - esperamos não ter ofendido vocês, mas essas músicas americanas não param de chegar. Não somos nós, são eles! Desta vez, são os Guess Who, que escreveram o que inicialmente parece ser uma ode às mulheres americanas, mas - você adivinhou - tem um significado mais profundo. Sendo canadense, a banda estava cantando sobre não querer que o Canadá fosse como os Estados Unidos na época da Guerra do Vietnã. No final das contas, ela foi considerada uma música de protesto contra a guerra.
As pessoas também teorizaram que a "mulher americana" sobre a qual a banda canta representa a Estátua da Liberdade. Isso não foi confirmado, mas é muito legal que uma música tão divertida possa ser tão profunda.
Stairway To Heaven - Led Zeppelin
Se você não sabe ao certo como interpretar esse clássico, não está sozinho. Até mesmo Robert Plant diz que a interpreta de forma diferente dependendo do dia - e ele escreveu a letra! Podemos dizer a você o seguinte: não se trata de drogas ou de uma busca mágica, como muitas pessoas acreditam. A explicação simples para a música é que se trata de uma mulher que consegue tudo o que quer e não dá nada em troca, mas depois percebe que sua vida superficial não leva a lugar algum.
Outra música icônica que denuncia o consumismo e a gula! Gostaríamos que os astros do rock de hoje tivessem as mesmas atitudes contra a ganância que os astros do passado tinham. Talvez seja por isso que a música não seja mais a mesma!
Brass In Pocket - The Pretenders
Semelhante a One Way Or Another, do Blondie, essa música geralmente é ouvida e entendida como sendo da perspectiva da mulher. As pessoas a interpretam como uma canção atrevida de poder feminino sobre como conquistar alguém, mas, na verdade, ela deve ser interpretada do ponto de vista de um homem. Trata-se de criar coragem para conversar com uma mulher em um bar quando o homem não está se sentindo muito confiante.
Chrissie Hynde, do The Pretenders, disse que se incomoda com o fato de as pessoas terem interpretado a música de forma tão equivocada e acharem que ela dá poder às mulheres, quando é "tudo menos isso", e que a intenção era ser apenas uma música leve e divertida sobre paquera.
Blackbird - The Beatles
Mais uma vez, os Beatles conseguiram nos confundir com suas letras. Dessa vez, trata-se de Blackbird, e o assunto não é tão leve quanto Ticket To Ride. Ao ouvir a música, você pode pensar que se trata apenas de se reerguer depois de passar por momentos difíceis, por isso a letra "take these broken wings and learn to fly" (pegue essas asas quebradas e aprenda a voar). Na verdade, é sobre as lutas que os negros enfrentaram nos Estados Unidos durante o movimento pelos direitos civis.
Por esse prisma, as letras fazem mais sentido e são ainda mais significativas. Na Inglaterra, o termo "bird" (pássaro) se refere a garotas, então Blackbird foi a maneira de Paul McCartney dizer às garotas negras que era a hora delas voarem, especialmente depois de Little Rock.
Hallelujah - Leonard Cohen
Essa música foi total e comicamente mal interpretada. Possivelmente uma das melhores músicas de todos os tempos, ela foi interpretada por praticamente todo mundo - de Celine Dion a Bono, passando pela trilha sonora de Shrek e por quase todos os participantes do American Idol. Grupos religiosos também gostaram especialmente da música, pois ela tem muitas referências bíblicas, como a do Rei Davi. Mas a música é realmente sobre - espere por isso - SEXO.
Aleluia! Todos nós estamos cantando sobre como se divertir ao som de algumas das letras mais bonitas de todos os tempos. Leonard Cohen estava cantando sobre se envolver e isso passou direto por nossas cabeças porque ele fez isso de forma tão poética - que bom para ele.
Smells Like Teen Spirit - Nirvana
Essa música não foi realmente mal interpretada pelo público, mas pelo próprio Kurt Cobain, e a história é engraçada demais para ficar de fora da lista. Na época, um amigo da banda escreveu "Kurt Smells Like Teen Spirit" na parede de Cobain, fazendo referência à marca de desodorante popular que sua então namorada usava. Isso passou totalmente despercebido por Kurt, que interpretou Teen Spirit mais como uma ideia de um espírito rebelde do que como um cheiro ou produto real.
Ele passou a usar o termo para escrever Smells Like Teen Spirit, que ele queria que fosse sobre seus pensamentos a respeito de sua geração e o que ele achava de seu ambiente. Graças a esse erro bobo, tivemos a oportunidade de conhecer uma música incrível, e o desodorante Teen Spirit teve um aumento absurdo nas vendas.
Um - U2
Assim como Imagine, de John Lennon, essa música passou a ser entendida como sendo sobre união, paz e pessoas se unindo. Ela tem sido usada em movimentos políticos, em resposta a tragédias e até mesmo em casamentos há anos - mas, novamente, entendemos tudo errado. Na verdade, a música foi escrita quando a banda estava à beira de um rompimento e decidiu deixar as diferenças de lado para concluir o álbum. Era sobre você não ter outra escolha a não ser continuar com o outro.
Bono disse que fica um pouco louco com a interpretação errônea da música. Ele disse certa vez: "A música é um pouco distorcida, e é por isso que eu nunca consegui entender por que as pessoas a queriam em seus casamentos. Eu lhes digo: 'Você está louco? É uma música sobre separação'"
Pink Houses - John Mellencamp
"Ain't that America?"- esse refrão cativante tem sido interpretado erroneamente várias vezes como mais uma música de rock patriótica - mas você já deve ter aprendido que a maioria das músicas que soam "patrióticas" geralmente são o oposto, não é mesmo? Esse sucesso de John Mellencamp não é diferente. A divertida canção é, na verdade, um comentário sobre como ele achava que o sonho americano não estava mais funcionando. Mellencamp disse à Rolling Stone que "é realmente uma música antiamericana".
Como a música é vista como uma canção pró-América, ela tem sido usada como uma canção de mobilização para eventos políticos geralmente conservadores - o que Mellencamp, um liberal declarado, tem advertido publicamente todas as vezes.
Wake Me Up When September Ends - Green Day
É claro que se trata de uma música triste sobre algum tipo de perda. Mas, na época em que foi lançada, todos pensaram que se tratava da guerra no Iraque ou, especificamente, do 11 de setembro. Faz sentido, já que o Green Day nunca se esquivou de declarações políticas ou sentimentos contra a guerra, mas essa música tem um significado muito mais profundo para o vocalista Billy Joe Armstrong. Ele escreveu a música sobre seu pai, que morreu em setembro, quando ele era apenas uma criança.
Com esse conhecimento, você deve se sentir um pouco mal por Billy Joe - ele escreveu a música sobre uma morte traumática em sua família e ela se transformou em uma espécie de piada, já que todo mês de outubro os fãs o procuram para "acordá-lo". O artista leva tudo na boa e até brincou sobre escrever uma música chamada Shut the F*ck Up When October Begins. Nós dizemos para você ir em frente!
There She Goes- The La's
Essa música soa como uma história de amor extravagante de um homem perseguindo uma garota que continua escapando de suas mãos. Adorável, certo? Errado! A "ela" mencionada nessa história de amor é, na verdade, heroína. Com isso em mente, sugerimos que você ouça essa música novamente. A letra "pulsando em minhas veias" e "ninguém mais pode curar minha dor" de repente faz muito mais sentido e parece muito mais sombria.
Essa música é outro exemplo de como as canções mais leves e alegres podem esconder significados obscuros. Essa música entrou em tantos momentos da cultura pop, desde The Parent Trap até o fato de ter sido muito tocada no rádio quando Margaret Thatcher renunciou ao cargo de primeira-ministra do Reino Unido, que é estranho pensar que ela tem raízes tão trágicas.
Crash Into Me - Dave Matthews Band
Crash Into Me foi aclamada como uma clássica canção de amor, com o próprio Dave Matthews dizendo que se trata da adoração de uma mulher. Parece bom o suficiente, e Dave Matthews é conhecido como um cara tão bom que você nunca suspeitaria dele em algo mais sombrio, mas ele continuou a explicar que isso é do ponto de vista de um cara assustador, o "tipo de homem que você chamaria a polícia". Ok, alguns sinais de alerta... agora vamos dar outra olhada na letra.
"Eu observo você através da janela e fico olhando para você"... ok, agora entendemos, não precisamos ser convencidos. Não queremos nos chocar com essa pessoa. Você nunca mais ouvirá essa música da mesma forma!